这一年里，KANG 调色实验室大多数时候是安静的。
页面没有太多变化，产品列表也很久没有更新。对外看起来，像是暂停了。但时间并没有停下来，只是被放进了看不见的地方。
关闭并不意味着撤退，更像是把门关上，重新整理桌面。旧的文件被反复打开，结构被拆解，又重新归位。有些设计在当时看起来合理，放到现在却显得多余；有些当初为了“快”做出的决定，在更长的时间尺度里开始暴露问题。
调色本身也是这样一件事。你以为是加法，实际更多是删除。
这一年里，我们花了很多时间在产品之外的事情上。授权逻辑、订单结构、页面加载、前端交互、系统稳定性。这些东西不直接影响画面，但会影响一个人是否愿意把工具长期放进自己的工作流里。
LUT 文件本身并不复杂，复杂的是它被使用的方式。
不同设备、不同色彩管理、不同曝光条件、不同剪辑节奏。它不是一个按钮，而是一个介入点。如果这个介入点不清楚，问题就会在后面的每一步被放大。
于是很多时间都花在重新理解这些细节上。
不是为了让产品“更强”，而是为了让它不要越界。
商城的结构也在同步被整理。哪些信息必须被看到，哪些可以被省略；哪些流程必须明确，哪些不该打断创作节奏。页面不是用来展示设计能力的，它只是工具的入口。越克制，越不容易干扰判断。
这一年写了很多代码。
不是为了技术本身，而是为了不依赖不可控的东西。系统需要知道订单从哪里来，授权什么时候生成，用户什么时候离开，又会不会回来。这些行为不该被埋在插件的默认逻辑里。
当一个品牌开始面对长期用户，技术就不再是装饰，而是责任。
调色实验室这个名字，听起来更像一个空间，而不是商店。空间意味着可以停留，可以反复进出，而不是一次性完成交易。为了接近这个状态，很多地方都被放慢了。
没有追逐新的风格命名，也没有刻意强调“适配所有题材”。有些 LUT 被重新整理，有些被干脆放下。并不是每一个想法都需要被商品化。
这一年里，也反复回看过去的产品。它们并不完美，但它们记录了当时的判断方式。判断并不会消失，只是会被修正。修正的过程不适合公开展示，它更像是工作台背面的痕迹。
有时候会意识到，真正消耗精力的并不是创作，而是维护一致性。
当产品变多，当用户变多，当系统变复杂，最容易失去的是最初那条清晰的线。
于是很多选择看起来并不“聪明”。
比如自己做授权展示页面，比如把一些流程拆得很细，比如为了一点稳定性放弃看起来更炫的效果。这些决定不会出现在宣传文案里，但会体现在使用的某个瞬间。
这一年并没有被用来证明什么。
只是反复确认，哪些事情值得继续，哪些可以停止。
有些节奏被保留下来，有些被刻意打断。
调色依然是一件很个人的事情。工具无法替代判断，只能减少摩擦。如果工具本身开始制造新的不确定性，那它的存在就变得可疑。
所以很多工作都指向一个很简单的目标：
当你打开它的时候，不需要多想。
2026 并没有被当成一个节点。它只是时间自然向前推进后的一个刻度。
页面会继续存在，系统会继续运行，产品也会以自己的速度更新。
如果有人注意到变化，那很好。
如果没有，也没关系。
有些事情，本来就不是为了被立即看见。
