为什么你的iphone拍不出大片

一年一度的苹果Apple亲情营销大片,今年在周迅主演的《女儿》中拉开帷幕。

这些年,Apple为了迎合中国用户,取材中国平凡的人、挖掘平凡的事、通过春节讲述温情故事,每一次都戳动泪点,成为每年底网络热门事件。

从《三分钟》到《一个桶》再到《女儿》,还是一样的套路,没有过多的悬念、反转,而是顺着故事一路讲下去。短片里没有任何产品信息,却通过广泛的网络热度,曝光幕后产品。

这些招式,Apple可谓炉火纯青。

今年Apple更是邀请了2019奥斯卡金球奖提名导演西奥多·梅尔菲,通过3个不同年龄、不同视角、不同认知的女性,为了打破了世俗观念,从幼稚到成长、从反对到包容、从堵气到释怀,因为爱,最终完成了三代人的亲情和解与回归

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“ 前期策划“

影片来源真实故事,一位单身母亲,常年带着幼小的女儿跑出租,历经社会、世俗的冷嘲热讽,依旧保持乐观,获得了不一样的人生。

所以在拍摄之前,已经有了清晰的故事梗概,编剧和导演又完善了故事的逻辑,要做的每一项工作,都是有备而来,哪怕用的iPhone,也不是随便开拍。

导演前期堪景
《女儿》分镜
根据故事板实拍
《女儿》外景取材于重庆

场景作为叙事元素,具有很强的讲故事能力,每个城市都有独自的个性。

近年来,重庆作为外景出现在各电影中的情况已经是屡见不鲜,导演偏爱不无道理。

云雾缭绕的重庆像跨不过的沟鸿,可以让故事扑朔迷离,增加剧中人物的情感纠缠和戏剧冲突;云开雾散的重庆又充满了烟火气息,江边的吊脚楼让人不禁回忆从前,盘旋立交桥、过江的缆车、错落有致的山城地貌也为构图增加了更多的美术创作空间。山水的交融更是暗示了剧情的相互拉扯,

02

“ 中期拍摄“

服 装&化 装

《女儿》中,周迅的服装略带质朴,两件外衣套穿刻画了一个单身女人,自力更生、能屈能伸、为了生活需要从母亲和出租车司机角色切换,那种纯粹、干练的形象,彰显了和世俗抗争的决心。

然而

多少影视制作机构根本不会考虑服化道的,无论什么人设、什么背景、什么故事,无论男女性别,冬天一件羽绒服就开干。

服化道没做好,观众会瞬间出戏,大大影响影片的叙事能力。

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不同的服装可以表现不同的人物状态,周迅在出租车和家里服装的切换,瞬间让我们感受到,她还是一个充满爱的母亲。

化装造型上,从周迅学生时代的休闲衫、发型到离家出走后的素颜中长发,无一不展现了不惧世事的态度。

学生时代的周迅
跑车的周迅
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离家出走的周迅

小女孩从小到大,对世界的认知来源于周迅给的纸筒,通过它看车窗外的世界,是干净的,纯洁的,看到了男女老少,看到了失落和开心,镶嵌了闪光纸的内壁像万花筒一样,充满了美好与善良。

万花筒在故事的发展上,起到了非常关键的作用,女儿帮助周迅寻找乘客,带着女儿开出租,也成了可以的事情。

小的出租车模型也成了女儿手中的的玩具,透过她的望远镜聚焦在上面,出租车翻过山河湖海,见闻百态人生。

《女儿》的三个人各自都是母女关系,在母亲的角色上,他们都在用不同的方式倾注着爱。

灯光

灯光上,整片室外日戏较多,为了还原真实自然的状态,没有过多使用照明工具,而是用了一些反光板、米菠萝、柔光布进行光线的控制。

雨夜的戏,通过大功率镝灯营造夜晚的冰冷,同时用色灯模拟窗外的霓虹和指示灯,灯暖的对比折射故事的冲突,车内温暖的场景犹如一道墙,隔绝了外界的冰凉,故事在这个场景到达了高潮,最终是亲情的和解、回归。

有很多东西在经过时间洗礼后,会变得发黄,这恰如新书变旧书,每一页都写满了夜色下的挑灯夜战。又如新照变旧照,是时光的走走停停,是人生的起伏不定,之所以人喜欢回忆,就是因为那些曾经的遗憾、取舍、抉择、错过都在这泛黄的故事里。

摄影

由于采用了iPhone拍摄,毕竟不是专业摄像机,景深、光圈等参数不能灵活调整,所以需要在摄影视角上做文章,影片里运用了iPhone 11 Pro的大广角优势,放置车轮、工具箱、反光镜上获得最大的透视效果,然观众眼前一亮。

道具

虽然影片只有短短的8分钟,通过多次闪回把事情讲得很清楚。
周迅及母亲多次的回忆,窜连故事的来龙去脉,剧情的逻辑得到了清晰的表现,使观众可以在最短的时间理解故事内容。尤其在周迅母亲千里迢迢到城里四处打听寻找女儿的闪回,将故事推向了高潮。韭菜鸡蛋饺子呼应了剧中埋下的伏笔,可谓最后的画龙点睛,直击观众内心最柔软的地方。

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后期制作

有多少影视制作机构,根本没有把声音当成独立的环节来做,自己的后期在pr上拉一下,网易云下个用烂的背景音乐做铺垫,一堆X-Dog 素材屡试不爽并保存在最显眼的位置,当作无价珍宝。
《女儿》整片有大量的BGM,不骄不躁,不争不抢,每一个环境音效,哪怕是一个轻轻的脚步,乘客公文包和后座的摩擦,都在静静的帮助导演讲故事、推情绪,8分钟将故事推向高潮,让每个观众动容,音乐起了重要作用。
在5分20秒左右,小女孩哼唱的调子转到了乐器演奏,情绪上的升华推动了剧情发展,同时也把配乐用活了,这种若即若离的感觉很多广告短片会用到。
不过,现在多少影视机构音乐倒是挺感人,像配乐诗朗诵,你懂我的意思。

包装

有内容的影片,不需要过多包装,不需要酷炫叼咋天的转场

调色

调色上,没有整体偏冷、偏暖,而是更中性,同时突出了一些关键元素的表现,比如黄色的出租车、降低了明度的红色的三轮车、绿色的树,并消除了一些杂色,光影的突出,让画面更有层次
唯一的风格化是闪回场景,低饱和偏暖的色调能很好的表现时空的切换,是主流影片的惯用手法。
最后一场夜戏,在前期基础上更强化了冷暖的对比,把剧情的冲突性最大化的表现,雨夜的冰冷和车内的暖色,还有环境的霓虹闪烁,强烈的色彩对比也映衬了三代人千回百转后亲情的回归。
总的来说,打动人心的《女儿》,是靠所有的艺术门类结合叠加,以人类可以接收的试听语言作为沟通,去达到我们内心深处情感的共鸣
用iPhone拍大片,不是每个人都可以,以上说到的东西,不是一个人来完成,要集团队力量齐心协力,敬畏艺术,才能驾驭艺术。
当真正用艺术的态度去完成影视作品,摄影机只是一个普通的记录工具,有些人,用ARRI还不如别人用手机
更别说,用一支iPhone