场布调色
场布调色可以让原本杂乱的仪式现场色彩更加精致、统一、高级，是婚礼商家非常重视的环节。主要通过“色相 VS 色相”“色相 VS 饱和度”来控制，后期课程中会有专门讲解。
行业鄙视链
做婚礼视频的看不上活动拍摄的，做活动拍摄的看不上政府汇报片的，做汇报片的看不上宣传片的，做宣传片的看不上 TVC 的，做院线的看不上网大网剧的，而做纪录片的则自封宇宙第一。这种鄙视链似乎成了行业进阶的法则，潜移默化地影响着从业者，也在无形中激励他们不断升级打怪。
从婚礼入行
婚庆行业并不丢人。2014 年底退伍后，我与几个战友合资购置设备，全心投入婚礼视频拍摄。我们用的是 5D3、BMPCC、无人机及辅助器材。第一单项目只有 500 元，连拍带剪，如今回想仍满是回忆。当时最头疼的是 5D3 与 BMPCC 镜头统一问题。记得那个暑期我托朋友半价买了这台口袋电影机，约 4000 元人民币，可拍 Raw 和 ProRes，3/4 卡口。
婚礼行业分析
经过半年维系，团队最终解散。之后我专注调色与教学，并于 2019 年 3 月成立 “KANG 调色实验室”。通过 10 期线下培训，我总结出一个趋势：学习调色的人群中，60% 正在做婚礼，30% 曾做过婚礼，10% 在赶往婚礼的路上。
门槛低是主要原因。新人回眸、捋头发、看远方、戒指特写、旋转转场、英文字母叠加、呻吟式英文歌等套路一学就会、屡试不爽。唯一的卡点是调色，很多人专门来学某 love、某树的调色风格，也让我感触颇深。拼到最后，其实都是在拼色彩——有什么需求，就有什么市场。
婚礼视频的拍摄类型
1. 纪实类（仪式现场）
包括新娘化妆、接亲抢亲、仪式现场等。这类画面不宜过度风格化，真实的现场状态才能准确还原场景。一旦人为施加风格，色彩就会带入主观情绪，引导观众感受，从而削弱自由想象空间。若五十年后新人或子孙回看，他们更希望看到真实的青春面孔、父亲年轻的红颧骨，而非被滤镜覆盖的虚假浪漫。纪实婚礼更要考虑未来意义。还原准确即是最好的美，即使不好看也不会太丑，因为那是真实。
2. 摆拍类婚礼
所有非现场真实发生、可重复的行为都属于摆拍，包括婚礼 MV、旅拍、短片、微电影等。这类作品在色彩上可以尝试不同风格的影调区分：
高调
整体亮度高，画面干净明亮，是典型的小清新风格。拍摄时建议“向右曝光”，调色时让示波器信号沉积在 700 附近，保留少量暗部触底，对肤色与植物做独立处理，使画面明亮通透。适合表现初恋感、纯净氛围。
中调
最接近人眼视觉的曝光方式，真实自然、不设前提。适合叙事型作品，强调光影与反差平衡。要做好中性调，需要扎实的一级调色基础。
低调
故事性强，数据下沉后画面更立体，强调环境与人物关系，寄情于景。多用于成熟爱情主题，展现“最真实的一面”。
方法与原则
调色本质上是先调光，光影是故事的框架。影调确定后，色彩变化可衍生出不同风格与情绪，但不会改变画面基调。为婚礼视频调色时，应先确定新人的气质与状态：傻白甜偏高调，知性偏中性，情感厚重则可用低调。再设定色彩倾向——高光冷暖、暗部冷暖会营造不同氛围。注意中间调变化会影响肤色，需单独保护。
调色师要兼具“导演思维”，不是拿到婚礼片就套预设。原片 Log 素材没有故事与情绪，调色应是一种二次创作。大胆动手，你努力的样子最美。
