良好的调色通常是不着痕迹

2024-07-01

最近更新内容

sLog3Cine-Rec.709

2025-07-14

很久没写文章了，最近我在FB上偶然刷到一个博主的调色作品，刚看到就被深深吸引，他的反差关系、主体和背景关系以及色彩表现都堪称完美，发出来和大家一起学习一下，总结了以下的优点。

良好的前期摄影是美的基础

摄影的好坏直接关乎调色效果的呈现，毕竟调色是建立在美学基础上的一项技术，对于调色师来说，更喜欢一个不影响构图前提下有更多元素的画面，这样给调色师的处理空间足够大。可以看到下面3个画面，构图舒适，空间结构获得了最大的表现，明暗反差关系也让画面更加立体，既表现了人物和环境的关系，让画面更有叙事性，另外画面被分为了不同部分，每个部分都有元素信息，这样色彩就有了更多的着色范围，这些都是体现调色的重要信息。

调色不是调色相

合适的反差关系才是核心

初级的调色师一般依赖色相区分让画面获得反差，这些出来的画面缺乏层次，观看者也会有一些不好的体验，色相的改变非常容易破坏画面季节、质感、肤色等信息。调色主要是在处理关系，这种关系有主体和背景的关系，有画面明暗的关系等等，只有把这些做好了，画面才有优良的骨架，然后色相的比重会非常轻，基本不用改变画面里原本的色相就可以获得一个良好的画面。很多调色师在一级调整没有做好、骨架没有搭好的前提下就去处理色相、去打窗口区分主体，这样只会破坏画面。下面这个题基本没有色相的改变。

“你甚至很少看到专业电影里面人造的蓝天，却常常在一些低端宣传片里面看到这样的出现，电影主要是突出叙事，无需通过增加色彩来获得画面美感”

良好的画面，就算天空大量留白，画面不会丑到要去人为做个蓝天，但是画面关系没做好，初级调色师通常很习惯的去动天空，这种行为常常伴着一种廉价感，轻飘飘的。我们调色应该最大程度保留画面最初的状态，阴天也有阴天的美，这种往往是经过导演设计的，伴随着阴郁的氛围，做成蓝天反而适得其反。

调色不是去抠皮肤

肤色是画面一级调整的时候就被确定好的，这是一种全局调整的概念，这个时候，皮肤的亮度和色相就已经处于一个合适的位置，后面的风格化调整也不会影响到肤色，所以不需要单独调皮肤。很多初级调色师逢脸就用吸管抠，然后调得又白又怪，既破坏了色相，又破坏了关系，肤色看起来很奇怪。下图自然的肤色给人一种舒适感，专业的影片都肤色都不是单独调出来的，而是一种原生的关系。